Author: Sysadmin

Историческая мозаика

Школа № 68. Март 2005 г.

Россия. XVII век.
Люди и события.

По одежке встречают...

Культура — это память. Забвение в национальной культуре так же трагично и уродливо, как беспамятство отдельного человека. А для того, чтобы нация осознавала свое место в «мировой реке времени», очень важно понимать, как ощущали свое место в мире люди прошлых эпох, над чем они смеялись, чего стыдились.

В этом выпуске:

Первый ВУЗ в России	2
Когда родился театр?	2
Почему барокко — нарышкинское?	2
Восьмое чудо света	3
Парсуна = портрет	3
Печатный двор	3
Симеон Полоцкий и вирши	4

Покровитель просвещения

Самым интересным учебным заведением был Андреевский монастырь. Его устроил доверенный советник царя, сторонник просвещения Федор Михайлович Ртищев. В 1649 г. он за свой счет пригласил в Москву 30 ученых монахов из Киево-Печерской лавры и иных украинских обителей. Монахи эти принялись переводить на русский язык иноземные книги и обучать всех желающих греческому, латыни, славянской грамматике, риторике, философии и другим «словесным наукам». Знаменитый ученый Епифаний Славинецкий составил для школы в Андреевском монастыре словарь— «Греко-славянский лексикон». К приезжим украинским старцам примкнули некоторые московские ученые священники и монахи. Родилось ученое братство, заменявшее в России 50—60-х гг. XVII в. Академию наук.
Федор Ртищев был другом царя с юных лет. Алексей хотел произвести его в бояре, но Ртищев отказался. Он носил звание окольничего. Влияние Ртищева при дворе было огромным. Волей-неволей знатная молодежь потянулась учиться в Андреевский монастырь. А некоторых Ртищев, вообще человек очень мягкий и деликатный, просто заставил ходить к киевским старцам. Многим слушателям «андреевской академии» Ртищев помогал материально. Двое из них — Озеров и Зеркальников — поехали продолжать свое образование в Киевскую академию.
Интересно, что среди учащейся молодежи бытовали весьма противоположные взгляды на обучение в Андреевском монастыре, на западноевропейские новшества, ревностным пропагандистом которых был Ртищев. Упомянутые Озеров и Зеркальников уважали учителей Андреевской обители, а про иных русских приказных учителей и учителей-монахов говорили: «Враки-де они вракают, слушать у них нечего и себе чести не делают, учат просто сами не знают, чему учат!» Другие ученики — «дьячок Костка» (Константин Иванов — дьякон кремлевского Благовещенского собора), Степан Алябьев, Иван Засецкий, Лучка Голосов (впоследствии думный дворянин) — осуждали увлечение иностранной наукой, считая ее опасной. Голосов говорил Костке: «Скажи своему протопопу (духовнику царя Стефану Вонифатьеву), что я у киевских старцев учиться не хочу, старцы они недобрые, я в них добра не нашел, и доброго учения у них нет; теперь я пока угождаю Ртищеву из страха, а впредь у них учиться ни за что не хочу».

Азбуковники

Это словари иностранных слов, дополнительные сведения о фонетике, правописании, падежах и склонениях. Они знакомили с философскими понятиями (существо, естество, качество и т.п.) , сообщали краткие сведения об античных философах и писателях, содержали пространные географические материалы и краткие сведения по отечественной истории. Это были, скорее, справочники — пособия энциклопедического характера, обеспечивающие уже в начальной школе знакомство с довольно широким кругом проблем.

Историческая мозаика

Стр. #

Первое высшее учебное заведение в России

В октябре 1685 г. В Заиконоспасском монастыре открылась академия, дававшая как духовное, так и светское образование. Ученики Симеона Полоцкого настаивали на том, чтобы преподавание в академии велось на латинском языке. Значительная часть монашества предпочитала греческий. К началу XVIII в. Правительство ввело в академии оба языка. Поэтому и сама академия стала именоваться Славяно-греко-латинской. Возглавили ее братья Софроний и Ионикий Лихуды, греки, окончившие Падуанский университет в Италии. Число учеников первого набора составило 104, а через два года увеличилось до 182 человек.
Среди учащихся были выходцы из разных социальных слоев: от сына конюха и кабального человека до родственников патриарха и князей Голицыных и Одоевских. Пестрым был и национальный состав академии: помимо русских учились украинцы, белорусы, молдаване, татары, грузины.
Программа Славяно-греко-латинской академии была построена по образцу западноевропейских учебных заведений.
Академия внесла огромный вклад в историю русской культуры, воспитав таких замечательных деятелей, как М. в. Ломоносов и В. И. Баженов.

Когда родился театр?

Рождение русского театра относят к 1672 г. Царь Алексей Михайлович под влиянием своей второй жены – Натальи Нарышкиной и боярина А. С. Матвеева решил завести при царском дворе «комедийную хоромину».
Подготовка первого спектакля была поручена лютеранскому пастору Иоганну Готфриду Грегори. «Артаксероксово действо» – первая пьеса для русского театра – была написана Грегори по личному приказанию царя. Сюжет пьесы – библейская история любви персидского царя Артаксеракса.
Театральная сцена представляла собой полукружие с декорациями, занавесом и оркестром, состоявшим из органа, туб, барабана, флейт, скрипки и литавр. Царь сидел на возвышении. Его место было обито красным сукном. Представление шло обычно несколько часов. Молодая царица Наталья смотрела спектакль сквозь решетку закрытой от посторонних глаз галереи.
Пьесы, разыгрывавшиеся на театральных подмостках (например, «О блудном сыне», «Грехопадение Адама», «Давид и Соломон»), были основаны на библейских сюжетах.
В 1675 г. На русской театральной сцене был впервые показан балет, главным действующим лицом которого стал мифологический Орфей. Благочестивый Алексей Михайлович смущался от того, что при дворе устраиваются соблазнительные пляски под музыку, но его переубедили: при всех европейских дворах это принято.

Молодая царица Наталья смотрела спектакль сквозь решетку закрытой от посторонних глаз галереи.

Почему барокко—нарышкинское?

В 90-е гг. XVII в. в русской архитектуре появился новый стиль— «нарышкинское» (или «московское») барокко. Большинство храмов этого направления построено по заказу бояр Нарышкиных. Сходство этой архитектуры с западноевропейским барокко чисто внешнее: композиционные принципы зданий не затрагивались, новое ограничивалось отдельными декоративными элементами. Отличительные черты стиля: многоярусность, устремленность ввысь, многоцветная богатая отделка здания (декоративная резьба, цветные изразцы, раскраска фасадов), четкость, симметричность композиции, сочетание красного и белого цветов. Окна, часто овальные или восьмигранные, обрамлялись небольшими колонками, поддерживающими вычурные фонтанчики, вместо кокошников над карнизами—»петушиные гребешки» - полосы декоративных резных элементов.

Церковь Покрова в Филях

Историческая мозаика

Стр. #

Восьмое чудо света

В XVII веке продолжалось строительство деревянных дворцов и храмов. «Восьмым чудом света» называли дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском.
Дворец казался поистине сказочным: сложный комплекс соединенных переходами зданий насчитывал 270 комнат, прихотливо сгруппированы большие и малые срубы-клети, возвышались килевидные бочки крыш, шатры. Затейливую крышу покрывала деревянная черепица. Яркая раскраска, золоченная резьба, причудливые формы придавали ансамблю вид сказочного города.
Построен он русскими мастерами под руководством холопа Семена Петрова и стрельца Ивана Михайлова.
Увы, жилые деревянные постройки, даже в хороших климатических условиях, редко сохраняются более 80 лет. В 1768 году обветшалый дворец был разобран.

Печатный двор

Печатный двор в XVII веке был одной из крупных мануфактур и занимал несколько зданий. В центральной каменной палате на втором этаже была правильня (редакция), на первом этаже стояло несколько станков. Остальные станки размещались в нескольких деревянных зданиях. !65 квалифицированных специалистов изготавливали книги: справщики (редакторы), книжные чтецы (корректоры), наборщики, разборщики, печатники, накладчики краски и т.д.
Характерно, что в первой половине XVII века преимущественно печаталась церковная литература, а в середине века—светская. Уже в 1648-1649 гг. на складах хранилось более 12 тыс. печатных изданий, среди которых светских книг было больше. Среди них—Соборного Уложения—1181 экз., Книга ратного строя—1187 экз., таможенные уставы, буквари, учебные технические руководства, описание путешествий. Были и переводные книги.

Над изготовлением книг работали: справщики, книжные чтецы, наборщики, разбощики, печатники, накладчики краски и т. д.

Парсуна = портрет

Уже в последней четверти XVI века зародился жанр портретной живописи. Портреты реальных исторических лиц называли парсунами. Вплоть до конца столетия техника художников была аналогична иконописной—писали на досках, яичными красками.
В XVII веке появляются первые парсуны, написанные маслом на холсте. Наиболее ранние из известных парсун выполнены в иконописной манере (изображения Федора Ивановича и князя Скопина-Шуйского).
Более поздние парсуны характеризуются не только заметным стремлением к портретному сходству, но и пристальным вниманием к внутреннему миру человека, объемностью, естественными пропорциями человеческого тела (портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, Нарышкина и Годунова).

Портрет царя Алексея Михайловича.

Россия. XVII век. Люди и события.

По одежке встречают...

В женском костюме основным элементом была рубаха. Богатые женщины поверх нательной рубахи носили еще рубашку красную, т. е. красивую, праздничную. Ее обычно шили из покупной ткани, часто шелковой, полосатой или узорчатой.
Из горничной одежды наиболее известен сарафан—длинная распашная одежда без рукавов, застегивавшаяся на пуговицы. Поверх сарафана надевали душегрею—короткую одежду в сборку без рукавов.
Летник—нарядное платье, которое шили из ярких материй, бумажных и шелковых,

Иногда даже из парчи.
Носили женщины также опашни из цветного сукна, узорного бархата, парчи. Одежда украшалась шитьем, жемчугом, мехами.
Почти обязательной частью женского выходного праздничного туалета были разного рода парадные накладные воротники—ожерелья или оплечья. Особое место в женском костюме занимали головные уборы: коруна, волосник, кика, шапка.
Знатные и богатые женщины сапог не носили или надевали их редко. Их обувью были чоботы, т. е. высокие, по щиколотку, башмаки на кожаной подошве. Их голенища делали из дорогих тканей.

Симеон Полоцкий и вирши.

В XVII веке в русской литературе появляются поэтические произведения—вирши Симеона Полоцкого.
Самуил Емельянович Петровский-ситнианович (1629-1680 г..), Белорус по происхождению, получивший образование в Киево-Могилевской академии, в 27 лет стал монахом Симеоном и учителем школы православного братства. Талантливый поэт, он привлек своими приветственными виршами внимание самого царя Алексея Михайловича, когда тот останавливался в Полоцке. Вскоре поэт перебрался в Москву, где нашел себе дело пол душе—стал воспитателем царских детей. По инициативе Симеона Полоцкого неподалеку от Кремля в Заиконоспасском монастыре была открыта латинская школа, где обучались молодые подьячие приказа Тайных дел.
Обосновавшись в Москве, симеон стал придворным поэтом, в круг обязанностей которого входило сочинение виршей к наиболее значительным, торжественным случаям в жизни царской семьи. Так к концу жизни он собрал огромный поэтический сборник—»Рифмологион, или Стихослов». Симеон Полоцкий искренне верил в то, что способен преобразить мир, сделать его лучше, ибо поэт—это «второй Бог».
Мир сей приукрашенный—книга есть велика,
Еже словом написана всяческих владыка.

P. S. Рифмованная поэзия в России возникла под влиянием польского силлабического стихосложения: равное количество слогов в строке, пауза в середине строки, большая роль концевой рифмы, которая стоит под единственным строго обязательным ударением.

Симеон Полоцкмй

Герб Ртищевых